Con la videodanza mi sento a casa.
Dafne

Rubo il pensiero di Maya Deren, personaggio fondamentale per la nascita della screendance vera e propria, che scive “prima di cominciare a girare film, scrivevo poesie, ma non ero molto brava perché pensavo per immagini. Ciò che nella mia mente esisteva essenzialmente come esperienza visiva, con la poesia era uno sforzo di renderlo in termini verbali. Quando presi in mano una cinepresa, fu come tornare a casa” (cit. In the mirror of Maya Deren).

Ecco, io, non ho preso la cinepresa in mano, ma ho iniziato a disegnare omini, come fumetti, per fare gli storybord per i video che avrei voluto realizzare. Coreografare per immagini, modificare il tempo e lo spazio, ed i punti di vista. Creare la regia delle visioni e dei gesti che avevo in testa, creare una drammaturgia coerente al significato, esprimere un pensiero, attraverso l’immagine di un corpo danzante.
Grazie al cielo Paride Santandrea, con il quale collaboro per la realizzazione dei video (lui sì che ha la telecamera in mano) riesce sempre a riportare in concretezza ciò che vedo. Sempre meglio di come avevo immaginato.
Così, ecco la videodanza. Un connubio perfetto tra immagine, estetica, significato e… danza.

Nel mio percorso di studi svolto presso la Lunca Dance Academy di Ancona,è stato importante per me il corso di videoregia condotto da Claudio Pauri, regista marchigiano.

Documentare la danza:
La danza è effimera.
Vi sono stati nel corso della storia della danza, momenti nei quali alcuni individui geniali hanno trovato un modo per annotarla, e prolungarla nel tempo. Pensiamo a Jean-Etienne Despréaux, che tra la fine del ‘700 e gli inizi dell’800, con il suo metodo di notazione Terpsi-choro-graphie (utilizzato ma mai pubblicato e completato) creò due sistemi, uno analitico e uno abbreviato, che riproducevano i movimenti danzati e li trasformava in simboli in corrispondenza del pentagramma musicale. Oppure la LABAN NOTATION, un sistema di notazione dei movimenti del corpo inventato nel 1928 da Rudolf Laban, o la BENESH MOVEMENT NOTATION, un sistema di notazione della danza elaborato a partire dal 1948 da Rudolf Benesh, ufficialmente ribattezzato Choreology e insegnato a Londra, a partire dal 1962 presso l'Institute of Choreology. Dalla seconda metà del ‘900 verranno sviluppate notazioni più sperimentali come la Motion Capture e la Motion Bank.
Ma ciò che ha fatto la screendance è stato generare un momento  trasformativo nella storia di quest’arte. Ovvero la possibilità di rivivere uno spettacolo o una performance così come erano stati restituiti ad un pubblico. In questo modo, si è creata una sorta di biblioteca  visiva dei gesti e degli spazi vissuti attraverso la danza o dalle performance.
Il passo successivo, della videodanza, è stato creare i presupposti per utilizzare il linguaggio cinematografico per la danza. Così che essa potesse liberarsi dello spazio-tempo del reale, definito ed immutabile nella linea temporale, ma bensì trascenderlo, per ricomporsi costantemente e in modo sempre diverso e possibile. 

Ecco alcuni lavori realizzati: